Metropolis

El otro día en clase trabajamos con esta obra de George Grosz pintada en 1916. Diálogamos en grupos sobre cómo podemos observar un cuadro, es decir, describirlo pasando por las fases analítica, emotiva... al igual que nos proponían en el artículo Ver y oír una imagen de Aurelia Sanz. Aquí está el cuadro:

Os invito a que paséis por cada fase:
- Descriptiva: pensando todo lo que se ve. Lo que apreciamos a simple vista.
- Interpretativa: deduciendo lo que creemos que el autor quería decir.
- Emotiva: buscando las sensaciones que el pintor podría querer despertar en nosotros.
- Analítica: pensando cómo ha conseguido todo lo anterior. Puede ser por el uso del color,
las formas, el espacio, la luz...

Todas estas fases pueden ser más o menos fáciles, por lo que está claro es que no son super complicadas. Sin embargo, la fase final que consiste en poner un sonido a esta pintura es, cuanto menos, difícil.
Para mi, personalmente, creo que el sonido que le va que ni pintado (nunca mejor dicho) es la Tocata y fuga en Re m BWV 565 de J. S. Bach. A pesar de ser una obra barroca poco coetánea con el cuadro, creo que la sonoridad del órgano, el tempo, el carácter y, sobre todo, la armonía se complementan muy bien con el color (rojo oscuro predominante) y la cantidad tan grande de elementos que aparecen en el cuadro. Tengo la misma sensación cuando la escucho que cuando lo veo. Concluyendo, aunque dudo mucho que Bach conociera el agobio de las grandes ciudades que representa la pintura, esta Metropolis puede usar como banda sonora su composición.
Os la dejo aquí mismo para que la escuchéis y opinéis:

ARTE RECICLADO

Un día en clase hablamos de que se podría usar la basura y su reciclaje como recursos didácticos. Por ello, buscando por la red he encontrado a Tim Noble y Sue Webster:

 

Esta pareja de artistas ingleses expresan su arte a través de elementos arquitectónicos y distintas instalaciones. Generalmente usan materiales reciclados. Un ejemplo muy claro de ello es la técnica que ellos denominan Shadow Sculptures. Aquí, jugando con las luces y sombras representan escenas de la vida cotidiana y otras más especiales:

 

 

Si queréis conocer mejor su trabajo os adjunto la dirección de su página web. Es muy interesante:



http://www.timnobleandsuewebster.com/home.html

Bestiario de instrumentación

Y he aquí otra selección de imágenes realizadas por Fernando Colás. En esta ocasión se sirve de imágenes tomadas por él mismo o encontradas en la red para conformar unos instrumentos bastante “curiosos”, cuanto menos.

Mi favorito es, cómo no, el “Flápiz” o “Flencil”.

http://500px.com/photo/19940267

Generalmente algunos de sus trabajos los usamos en el Conservatorio para anunciar conciertos, ciclos de música o conferencias. Por ejemplo, este se uso en el último cartel que anunciaba el concierto de Navidad de la banda, titulado como “Trombón de escritorio”:

http://500px.com/photo/20326567

Echarle un vistazo y sorprenderos un ratito.
http://500px.com/Fernandocfotografia/stories/67581

RompiendoMoldes

Es el título de la exposición sobre artistas transgresores de la segunda mitad del siglo veinte. Cuenta con varios ejemplos de artistas del Pop Art, del grupo de Cuenca, del grupo de El Paso o de la Escuela de Madrid. Estos grupos convirtieron vanguardismo y rebeldía en una experiencia artística novedosa.

 

Algunas otras obras que nos podemos encontrar pertenecen a Eduardo Chillida.

Desde el 31 de enero hasta el 30 de abril de este año en la Sala de Exposiciones de Caja España-Duero podéis visitarla. La mayoría de las obras son arte gráfico, uno de los métodos preferidos por estos grupos para extender y conocer sus rompedoras propuestas artísticas.
No os la perdáis. Así podréis reflexionar sobre esta época de nuestra cultura.

Stencil: Bansky

Continuando con la otra entrada en la que explicaba la técnica del Stencil, ahora os presento a Bansky. Como su tipo de arte no es muy "bien visto" no tiene fotos suyas en la red. Quizás este sea él:

 

Bansky es uno de los artistas más conocidos. Uno de sus representantes por excelencia. Este británico trabaja, en su gran mayoría, piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y étnias combinando la escritura con graffiti con el uso de los stencils. No es sólo importante cómo lo hace sino dónde lo hace. Aquí unos ejemplos:

A mí, personalmente, me encanta. Me parece arte y no vandalismo, como algunos piensan. De hecho en Inglaterra algunos de sus trabajos han causado tanto revuelo que los ciudadanos han solicitado que no se borren, como se podría hacer con cualquier otro graffiti. Esto da, cuanto menos, que pensar.

Os adjunto su página web para que le echéis un vistazo.
http://www.banksy.co.uk/