La primavera ya llegó. Pero como el tiempo en Salamanca es bastante "cambiante" pues no queda otra que ayudar a las plantas para que broten. Hoy, a las afueras de la ciudad, he encontrado un pequeño oasis, en el cual el calor de los plásticos del invernadero consigue que las flores vayan muy adelantadas en comparación con las que no están arropadas.
Me ha parecido un lugar precioso. Además, es una buena idea que podemos aprovechar cuando vayamos a dar clase. En el patio del colegio podemos hacer un pequeño invernadero en el cual los alumnos planten, recolecten y, quizás incluso, vendan la mercancía. Con esta actividad se trabajaría de manera interdisciplinar las asignaturas de ciencias y matemáticas.
¿Qué os paece la idea? ¿Os gusta el campo cerca de la ciudad?
Es un ilustrador que se caracteriza por sus trabajos con el rostro
humano. Los superpone y une de varias formas.
Es conocido por colaborar con distintas
empresas y entidades como Fiat o la Fundación Telefónica, además de retratar a
famosos.
Algunas de sus ilustraciones me parecen muy buenas y las
valoro sobremanera. No son simples trazos. Se ve que cada una de las líneas está
pensada y no son fruto del azar. Por todo esto a mí me gusta mucho.
He aquí varios ejemplos:
No dejéis de conocer su obra. Os dejo su blog personal y su página
web:
El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo
constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y
durante un tiempo concreto. Hay miles de ejemplos en la red. Este blog es una buena fuente de información. Explica a la perfección esta actividad. Cuenta con explicaciones, historia, archivo fotográfico y varios ejemplos de performance tanto corporales como poéticas, pasando por la música. No os lo perdáis:
http://performancelogia.blogspot.com.es/ Personalmente yo tuve el lujo de participar en una. Un compañero nos pidió ayuda para realizar su proyecto para su carrera de Bellas Artes. Obviamente no dudé en colaborar. Fué una experiencia muy curiosa. Además me lo pasé muy bien tanto preparándola en los ensayos como en la grabación, ya que en esta última mucha gente nos observaba lo que nos daba vergüenza consiguiendo que nos riéramos o nos equivocaramos. Ahora os cuento, de la propia voz del artista, su idea original, cómo lo llevó a cabo (problemas-soluciones) y su propia conclusión final:
"Este es un proyecto que surgió después de haber estado estudiando diferentes tipos de performances y distintos tipos de instalaciones. Mi idea principal giraba en torno a la evolución en la música, más concretamente en la formación de la orquesta y que géneros musicales se iban superponiendo y destacando unos sobre otros durante el paso de los siglos hasta nuestros días. Por la falta de medios, el resultado final que obtuve fue digamos una especie de boceto ya que la idea original constaba no solo de la parte de la performance sino de la construcción de un escenario el cual describiría todo el desarrollo teórico del proyecto. A parte de eso, en la performance no pude lograr el conseguir la cantidad de gente que me hubiese gustado conseguir. Pero centrándome en la parte de la performance, básicamente mi intención era simular un efecto de bomba que explota en la que como se ve en el video: un músico (en este caso un saxofonista) actúa como mecha por medio de una nota filada hasta que llega al conjunto que espera en forma circular y luego se produce la “explosión” separándose y rebotando. Esta puesta en escena se esta representando una metáfora de la cantidad de generos musicales existentes en la actualidad y lo que eso conlleva : los diferentes tipos de público que generan, la lucha que existe entre los propios géneros, o que normalmente se generan discusiones sobre cual es mejor o peor, etc. Toda esta situación de confrontación es lo que quería representar con la performance y después esta se completaba con el diseño del escenario o espacio en el que esta se tendría que dearrollar."
Fotos de los ensayos previos:
El resultado final:
¿Qué os parece la idea? ¿Creéis que el mensaje del artista llega al público con estas representaciones?¿Os gustaría formar parte de alguna performance? ¿Tenéis alguna idea para llevar a cabo una?
Según el libro de Lowenfeld y Lambert "Desarrollo de la capacidad creadora" podemos dividir en seis etapas los dibujos de los niños:
-Garabateo: de 2 a 4 años. El garabato puede ser sin control, controlado o con nombre.
-Preesquemática: de 4 a 7 años. El niño dibuja lo que sabe, no lo que ve. Además muestran un marcado egocentrismo. Aparece el renacuajo, no existe el orden en el espacio (lo representado flota) y el color no tiene relación con la realidad.
-Esquemática: de 7 a 9 años. Trabaja con un propio esquema que puede repetir o ser esteriotipos. Se ven diferencias en la fisionomía humana, relaciones entre el color y el objeto, líneas posicionales,...
-Comienzo del realismo: de 9 a 11años. Se descubre la superposición, buscan representar el movimiento, poner muchos detalles,...
-Pseudonaturalista: de 11 a 13 años. Expresan el espacio tridimensionalmente. Además muestran en sus creaciones exageraciones sexuales y su personalidad.
-Período de la decisión: de 13 a 17 años. La expresión artística se divide en la visual u objetiva y en emocional o subjetivo.
Y ahora, después de esta información, ¿en cuál etapa crees que estás?
El otro día en clase trabajamos con esta obra de George Grosz pintada en 1916. Diálogamos en grupos sobre cómo podemos observar un cuadro, es decir, describirlo pasando por las fases analítica, emotiva... al igual que nos proponían en el artículo Ver y oír una imagen de Aurelia Sanz. Aquí está el cuadro:
Os invito a que paséis por cada fase: - Descriptiva: pensando todo lo que se ve. Lo que apreciamos a simple vista. - Interpretativa: deduciendo lo que creemos que el autor quería decir. - Emotiva: buscando las sensaciones que el pintor podría querer despertar en nosotros. - Analítica: pensando cómo ha conseguido todo lo anterior. Puede ser por el uso del color, las formas, el espacio, la luz...
Todas estas fases pueden ser más o menos fáciles, por lo que está claro es que no son super complicadas. Sin embargo, la fase final que consiste en poner un sonido a esta pintura es, cuanto menos, difícil. Para mi, personalmente, creo que el sonido que le va que ni pintado (nunca mejor dicho) es la Tocata y fuga en Re m BWV 565 de J. S. Bach. A pesar de ser una obra barroca poco coetánea con el cuadro, creo que la sonoridad del órgano, el tempo, el carácter y, sobre todo, la armonía se complementan muy bien con el color (rojo oscuro predominante) y la cantidad tan grande de elementos que aparecen en el cuadro. Tengo la misma sensación cuando la escucho que cuando lo veo. Concluyendo, aunque dudo mucho que Bach conociera el agobio de las grandes ciudades que representa la pintura, esta Metropolis puede usar como banda sonora su composición. Os la dejo aquí mismo para que la escuchéis y opinéis:
Un día en clase hablamos de que se podría usar la basura y su reciclaje como recursos didácticos. Por ello, buscando por la red he encontrado a Tim Noble y Sue Webster:
Esta pareja de artistas ingleses expresan su arte a través de elementos arquitectónicos y distintas instalaciones. Generalmente usan materiales reciclados. Un ejemplo muy claro de ello es la técnica que ellos denominan Shadow Sculptures. Aquí, jugando con las luces y sombras representan escenas de la vida cotidiana y otras más especiales:
Si queréis conocer mejor su trabajo os adjunto la dirección de su página web. Es muy interesante:
